julean simon

dom variants
  Video ist ein Teil meiner Beschaeftigung mit live-Elektronik im Bereich improvisierter, Neuer Musik; Ich spiele ein midi-Blasinistrument (Blaswandler Yamaha WX5 und VL1m). Schwerpunkt bildete dabei die Programmierung von virtuellen Instrumenten mittels Physical Modelling Synthese (das von mir programmierte „hypercello“ das hier zu hoeren ist, ist wohl die beste Emulation eines Streichinstruments die ich kenne), als auch der Bau eines eigenen Blaswandlers. Als frueherer Saxophonist orientiere ich mich an den fuer Neue Musik und Neuen Jazz typischen Kriterien, im Gegensatz zum Selbstverstaendnis des heutigen Typs des elektronischen Musikers (ohne werten zu wollen). Bezogen auf Video produziere ich hauptsaechlich Musik-Videos mit eigener Musik, mit einer Entwicklung in Richtung live-Bildgenerierung und –steuerung. WIe in diesem Fall verwende ich das Material oft in verschiedenen Varianten.
030812
dom na litejnom

Pal/DV 8min15, 2002 Berlin j.simon wax
russian traffic-jam for 4 hyper-cello tracks associated with 4 video-tracks (j.simon - synthe)
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Zum Kompositionsprinzip von „dom na litejnom“

Ich verwende Bild-Zeit-Spuren einerseits als strukturelle Partitur, sowie als visuelles Feedback in der Improvisation. Die Idee in der vorliegenden Arbeit besteht im wesentlichen in der Synchronisierung von audio-visuellen Ablaeufen und einer regelgesteuerten Mehrstimmigkeit (4 audio-tracks und 4 visuelle layers). Es handelt sich um eine Vorstudie eines mittels MAx/MSP/Jitter umgesetzten Live-settings. Dabei wird die relative Geschwindigkeit des aktuellen Spiels in Realzeit ermittelt und in relative Beschleunigung/Verlangsamung des gleichzeitig abgespielten Video-Materials uebersetzt und dient dem Spieler als Partitur/Feedback. Der Spieler kann Spurwechsel vornehmen und wird auf diese Weise mit bereits eingespieltem Material konfrontiert.

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Zum Videomaterial

"dom na litejnom" heisst "Haus am Litjenom" und bezeichnet -sarkastisch gemeint- das KGB-Quartier in St.Petersburg in der Litjenom-Strasse durch die wir uns im typischen Petersburger Stau-Rhytmus bewegen. Der Schwenk nach oben am Anfang des Stuecks markiert den Blick auf den "Bewacher des Staus“, der sich dann vor unseren Augen entfaltet.

Das Material ist ein Ausschnitt eines etwa 30-minutigen Takes, 2002 von mir aus einem Bus heraus aufgenommen und ist insofern interessant als die Bewegung des Verkehrs und die Verschiebungen der einzelnen Stau-Spuren - mit der Bewegung der Kamera interferiert und durch diese Relativitaet ein Schweben und Gleiten erzeugt wird (das im Live-Setting noch besser erkennbar sein wird, da in dieser das Material immer wieder auch ohne Ueberlagerungen zu sehen ist). Eine andere Version dieser Arbeit heisst uebrigens "weekend, peterburg", da diese lange Kamerafahrt an Godard's "Week-End" (1967) erinnert, wobei die von Godard beschriebenen Dramen sich hier in der Musik abspielen. j.s.
   
030812
weekend, peterburg

Pal/DV 11min, 2002Berlin
russian traffic-jam for 5 cellovoices
(j.simon - synthe)
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The video-track is a ten minute single take from a St. Peterburg bus in May 2002, rendering the typical traffic situation (actually it may well have been caused by G.W. Bush's pompous visit in the city these days).

The name implies a reference to Jean-Luc Godard's "Week-end" (1967) where for ten minutes, the camera slowly moves along the proverbial traffic jam from hell, where car debris, fire and corpses clutter the side of road, and where the motorists who are not injured or crying over the dead wait for the line to move by playing games, yelling at each other, fighting, etc.

In "weekend, peterburg" we see a current version of the social prototype traffic jam: the inter-human dramas now turn out to be the dramas of objects and surfaces, alluding to the bourgeois society only in a trivial way. The absurdity in Godard's plot now is a characteristics of the subjective view: the camera interferes with the stop and go patterns of restricted freedom of movement resulting in a - playful, as I see it - back and forth of relative states of perception, of visual impressions and of interlocked remembering and re-interpretation of glimpses.

The sound-track features the actual plot of the piece: an intensive interplay of five cello-voices in microtonal tuning. Their ductus is percussive and expressive, opposing the concurrent visuals. During a few moments the original sound penetrates the musical layer and connects it loosely to the filmed reality. The high pace of the music stretches time and focuses the observer to details, while the trivial images intensify the musical development. Repetition and re-interpretation of small units as described above for the visual aspects is also the main musical strategy. The interplay of subjective and objective movement folds causality and chronology and this makes it worth diving deeper into relations of the resulting construct.

The cello-voices have been played with a wind midi-controler and have been multi-track recorded to the video-track in the manner of a silent-movie pianist. I use physical modeling synthesis and the voice is one of the most advanced and complex I ever have programmed. It has a rich range of colors and shades and and can be played expressively. I use a quartertone tuning which i think suits the character of the visual movement in the video-track.

030812
zaika tsja

DV/Pal 11min 2002Berlin: alexandr kopanev - voice, j.simon - synt) see sto:let

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"zaika" is russian for man (or little rabbit), "zaikatsja" means to studder (or man that stumbles). Studdering is understood here as psycho-motoric patterns interferring with an actual expression.

The video-track is a ten minute single take from a St. Peterburg bus in May 2002, rendering the typical traffic situation (actually it may well have been caused by G.W. Bush's pompous visit in the city these days). The camera interferes with the stop and go patterns of restricted freedom of movement resulting in a - playful, as I see it - back and forth of relative states of perception, of visual impressions and of interlocked remembering and re-interpretation of glimpses.

The sound-track features the actual plot of the piece: an intensive interplay of a cello-voice in microtonal tuning and Kopanev's voice. The ductus is percussive and expressive, opposing the concurrent visuals. During a few moments the original sound penetrates the musical layer and connects it loosely to the filmed reality. The high pace of the music stretches time and focuses the observer to details, while the trivial images intensify the musical development. Repetition and re-interpretation of small units as described above for the visual aspects is also the main musical strategy. The interplay of subjective and objective movement folds causality and chronology and this makes it worth diving deeper into relations of the resulting construct.

Aleksandr Kopanev's russian soul improvises on the theme, which seems very much familiar to him. The cello-voice has been played with a wind midi-controler and uses physical modeling synthesis; the voice is one of the most advanced and complex I ever have programmed. It has a rich range of colors and shades and and can be played expressively. I use a quartertone tuning which i think suits the character of the visual movement in the video-track.